Trabaja para acercar la cultura a zonas prioritarias de Ciudad Juárez
Ciudad Juárez.- La recuperación de espacios públicos mediante el arte y la generación de oportunidades para que jóvenes de sectores con menor acceso a la oferta cultural desarrollen su talento son los principales objetivos de Expo Arte Urbano, proyecto que este año destinó 3 millones de pesos del Presupuesto Participativo Municipal para realizar talleres, intervenciones urbanas y actividades culturales en diversas colonias de la ciudad.
La iniciativa, impulsada por la organización civil Alianza Humanista, celebrará este domingo su evento de clausura con una jornada abierta al público que reunirá exposiciones, presentaciones artísticas, proyección de cortometrajes, teatro, música urbana y un bazar cultural, donde se mostrarán los resultados del trabajo realizado durante las últimas semanas por alrededor de 200 participantes.
Durante la presentación del programa, los organizadores destacaron que esta es la tercera edición consecutiva del proyecto financiada mediante el Presupuesto Participativo y la quinta edición general de la iniciativa, la cual nació hace 14 años bajo el nombre de Expo Joven y evolucionó hasta consolidarse como uno de los principales proyectos culturales respaldados por el voto ciudadano.
A diferencia de otros proyectos financiados con recursos participativos, generalmente orientados a infraestructura o equipamiento urbano, Expo Arte Urbano concentra su inversión en procesos de formación artística, recuperación comunitaria y fortalecimiento del tejido social a través de expresiones culturales.
Como parte del programa se impartieron 20 talleres distribuidos en cinco disciplinas: dramaturgia, grafiti y muralismo, break dance, rap y cinematografía.
Las actividades se desarrollaron durante aproximadamente dos meses en cinco sedes comunitarias ubicadas en sectores considerados de atención prioritaria, entre ellas los centros comunitarios de La Montada, Independencia II, 15 de Enero y Fred García, beneficiando a cerca de 200 jóvenes y adolescentes, con una participación equilibrada entre hombres y mujeres.
Los responsables explicaron que la selección de los espacios respondió a estudios realizados por el Instituto Municipal de Investigación y Planeación (IMIP), que identifican polígonos con menor acceso a actividades culturales y recreativas.
El objetivo, señalaron, no fue únicamente impartir talleres, sino acercar procesos creativos permanentes a comunidades donde tradicionalmente existen pocas oportunidades para el desarrollo artístico.
Recuperación de espacios públicos mediante el arte
Uno de los ejes del proyecto consistió en intervenir espacios públicos deteriorados para convertirlos en puntos de encuentro comunitario.
Entre las acciones realizadas destacan trabajos de limpieza, retiro de maleza, pintura, rehabilitación de muros y elaboración de murales en el Parque Municipal de Independencia II, el Parque Siglo XXI y un anfiteatro ubicado en las inmediaciones de Águilas de Zaragoza.
Los organizadores señalaron que estas acciones buscan que el arte trascienda las galerías y llegue directamente a los barrios, generando identidad comunitaria y promoviendo que los propios vecinos se apropien nuevamente de estos espacios.
Indicaron además que la intención es demostrar que la cultura puede convertirse en una herramienta para prevenir la violencia, fortalecer la convivencia y generar alternativas de desarrollo para niñas, niños y jóvenes.
Clausura con exposición, cine, teatro y música urbana
La clausura de Expo Arte Urbano se realizará este domingo de las 16:00 a las 21:30 horas, con acceso completamente gratuito.
El programa contempla:
Exposición de los trabajos realizados en los talleres.
Proyección de cuatro cortometrajes producidos por los participantes.
Galería de murales y obras de grafiti.
Presentación de una obra de teatro.
Exhibiciones de rap y break dance.
Bazar cultural con venta de alimentos y productos elaborados por artistas locales.
Además, los asistentes podrán participar en una votación para elegir sus proyectos favoritos, mientras un jurado especializado calificará aspectos técnicos y artísticos de cada disciplina.
Los premios incluyen herramientas que permitan a los jóvenes continuar desarrollando su trabajo, como cámaras semiprofesionales para producción audiovisual y equipo para muralismo y grafiti.
También se realizarán rifas entre las personas asistentes como incentivo para promover la participación ciudadana.
Artistas de trayectoria acompañan la formación
La organización informó que la curaduría de las distintas disciplinas estuvo a cargo de reconocidos creadores.
Entre ellos destacan el dramaturgo Pilo Galindo, responsable del área de teatro; el cineasta Efrén Boutiqueres, quien coordinó la formación cinematográfica, además del apoyo técnico de Efrén Gutiérrez en la producción audiovisual.
La participación de artistas con trayectoria profesional, señalaron, permitió ofrecer capacitación especializada y elevar la calidad de los proyectos desarrollados durante los talleres.
Jóvenes encuentran un espacio de expresión
Durante la conferencia también participó Miranda Daniela Morales, de 18 años, quien compartió que formar parte de los talleres representó una oportunidad para descubrir nuevas capacidades creativas y fortalecer su confianza.
Relató que su experiencia en las sedes de La Montada e Independencia II le permitió aprender técnicas artísticas, convivir con otros jóvenes y encontrar un espacio donde expresar sus ideas mediante el arte.
Los organizadores afirmaron que varios participantes han recibido orientación para continuar sus estudios o integrarse a nuevos procesos de formación artística, como parte del seguimiento que brinda la organización.
Cultura como herramienta de transformación social
Alianza Humanista subrayó que Expo Arte Urbano busca consolidarse como un modelo de intervención social donde la inversión pública genere beneficios más allá de la infraestructura física.
Explicó que el proyecto pretende fortalecer el consumo cultural, impulsar el talento local, fomentar la permanencia educativa de los jóvenes y recuperar espacios públicos mediante actividades que involucren directamente a las comunidades.
Asimismo, anunció que presentará un informe de resultados sobre el uso de los recursos y el impacto alcanzado durante esta edición, con el propósito de transparentar la aplicación del presupuesto y abrir la posibilidad de que más organizaciones civiles desarrollen proyectos culturales financiados mediante el Presupuesto Participativo.
Con esta tercera edición financiada por voto ciudadano, Expo Arte Urbano busca consolidar una estrategia que combina arte, participación comunitaria y recuperación del espacio público como herramientas para fortalecer el tejido social en distintos sectores de Ciudad Juárez.
- Por Federico Guevara
UFO. Strangers in the night (1979) reseña parte 1
Por: Chamuco
Existen álbumes clásicos en directo que se disputan – en toda tertulia rockera- la corona de ser el mejor de todos los tiempos. Son discos atemporales, irrepetibles y extraordinarios. Capturan, en una buena parte, la energía y el alma de la banda en sus presentaciones.
Algunos se decantan por Made in Japan (1972) de Deep Purple, otros aseguran que es Live and Dangerous (1978) de Thin Lizzy, varios más, afirman que Live and Leeds (1970) de The Who es el mejor.
Los más aventurados nos quedamos con Strangers in the Night de UFO.
Hablar de UFO hoy en día es como hablar de un fantasma. Solo aquellos de larga data los conocen y reconocen. La banda formó parte de un club maldito de grupos que sirvieron de eslabón entre el hard rock melódico y el heavy metal temprano, o proto metal, como quiera usted llamarle.
Al igual que UFO, bandas como Blue Cheer, Budgie, Fishbone Ash y Captain Beyond, a pesar de la importancia y trascendencia de su obra, quedaron en el ostracismo, y nunca lograron acumular fama ni rupias en abundancia.
Hoy en día, si usted pregunta por ellos a cualquier rockersillo de medio cachete –ese que no sale de Metallica o de Guns and Roses- es muy probable que le contesté que no le gusta mucho Jaime Mausan, Ja,ja! Desconocen que bandas del calibre de Def Leppard, Rush, Scorpions, Judas Priest, Jethro Tull, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, AC/DC, Riot y Twisted Sister, llegaron abrir los conciertos de UFO.
Su aporte al Heavy Metal es tal, que sería complicado encontrar alguna banda consagrada que no los haya mencionado como una de sus mayores influencias. Steve Harris, el legendario bajista y líder de Iron Maiden, en diversas entrevistas ha dicho que su principal inspiración es Pete Way (bajista de UFO).
Es tanta su admiración, que todos los conciertos de Iron Maiden inician oficialmente con Doctor Doctor, en la versión de este álbum en comento, a guisa de homenaje.
James Hetfield en sus primeros álbumes usaba una Gibson Flyng V en honor a su guitar hero, Michael Schenker.
Es más, el mismísimo Príncipe de las Tinieblas, Ozzy Osbourne, quien era fan y amigo de la banda, admiraba y reconocía la calidad musical de Pete Way, pero prefería estar alejado de él. Lo consideraba una mala influencia, un ser autodestructivo, peligroso. OILO!!!! JAJAJAJA. Pero de eso, de los excesos –que en buena medida influyeron a su separación, ya hablaremos más adelante.
Pues bien, el platillo volador debutó en la sociedad londinense a finales de los años sesenta.
Publicaron sus primeros dos trabajos –UFO 1 (1970) y UFO 2 : Flying (1971), los cuales pasaron sin pena ni gloria. Su estilo era un tanto extraño, y aunque a mucha gente no le gustan, a mí me parecen buenos discos. Nada del otro mundo pero su propuesta, para esos años, es interesante. Es rock espacial primitivo y rock psicodélico. Ambas producciones pasaron sin pena ni gloria. Nadie los peló, salvo Japón y Alemania, donde alcanzaron un éxito muy moderado.
En este último país, en 1973, UFO fue de gira y Scorpions se encargó de abrir los conciertos.
A mitad de la gira, y sin quedar del todo claro las razones, su guitarrista Bernie Marsden, abandonó abruptamente la banda, justo horas antes del inicio de uno de sus conciertos. Ante la urgencia, la agrupación acudió a la ayuda de uno de los guitarristas -hermanos- de Scorpions. Un mozalbete prodigio de 17 años llamado Michael Schenker.
No hablaba nada de inglés el chavalo, y ellos a su vez, tampoco nada de alemán. Ja! La comunicación fue musical, y la magia, inmediata. Pete Way se encargó de enseñar los riffs a Schenker, y éste, de sacarlos y memorizarlos para tocarlos horas después arriba del escenario. .
Esa noche cambió para siempre la historia de la banda, y a su vez, en parte, la del rock pesado. Al terminar la gira, le propusieron a Michael unirse formalmente, y éste, que siempre anheló ser parte de una agrupación británica, aceptó al instante, no sin antes contar con la bendición de su hermano Rudolf Schenker y salir así, en buenos términos, de Scorpions. Nacía así, la alineación clásica de la banda: Phil Mogg en la voz, Andy Parker a los tambores, Pete Way en el bajo, Paul Raymond en la guitarra rítmica y teclados, y Michael Schenker en la guitarra líder. Iniciaban los años dorados de la banda.
En 1974 publicaron Phenomenom, mutando del rock espacial y psicodélico, al hard rock melódico.
Vendrían después Force It (1975), No Heavy Petting (1976), Lights Out (1977), y Obssesion (1978).
Vaya sacrilegio, pero por falta de espacio, no mencionaré detalle alguno de dichas obras, reservando para más adelante, hacer una reseña digna de alguno de ellos.
A lo largo de ese lapso de tiempo -5 años- las cosas en la banda empeoraban día con día. Al exterior, el éxito comercial iba en aumento y su base de fans, también. Poco a poco lograban penetrar en el mercado estadunidense, sin embargo, al interior de la agrupación las cosas se tornaban caóticas, por decirlo de manera sutil. En especial para Michael Schenker.
El pánico escénico que sufría (¿o sufre?), lo mitigaba con alcohol y tranquilizantes. En la banda había 3 líderes y eso a Phil lo molestaba. Uno era el mismo Phil, -que al ser el vocalista, se sentía el líder natural- el otro era Michael, por razones obvias, y el tercero, Pete Way, quién realmente fue el corazón de la banda. Consecuencia de ello, el acoso constante de Phil Mogg hacia Schenker era insoportable. El consumo inhumano de drogas y alcohol al interior del grupo era tal, que aquello parecía un manicomio. Todo ello fue minando en la difícil personalidad del guitarrista. En ese contexto, la banda pública en junio de 1978, el álbum Obssesion. Para promocionarlo –como mandan los canones rocanroleros- se embarcaron en la Obssesion Tour con Judas Priest y Molly Hatchet como actos abridores.
Chrysalis, su disquera, le metió cariño, y tuvieron a bien alquilar los afamados Records Plant Studios. De igual forma, contrataron los servicios de Ron Nevison como productor. Lograron capturar en audio –magistralmente- sus presentaciones en el Anfiteatro Internacional de Chicago y en el Louisville Garden de Illinois del 13 al 18 de octubre de 1978.
Una de las características que tiene este álbum, y que en mi opinión muy humilde lo distingue de los demás, es su crudeza y nitidez tan particular. Cada uno de los instrumentos, cada uno de los tambores y platillos, cada una de las teclas, se distinguen con facilidad. La claridad que se consiguió es destacable, “sucia” pero cristalina. Que trabajo de producción. Bravo! Aunque en sus tripas la banda estaba putrefacta, moribunda, artísticamente era lo contrario. La banda estaba en plenitud, en la cúspide de su carrera artística, y esa grandeza logró ser capturada en Strangers in the Night.
Continuara..
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